Voyage musical à 4 mains et 4 voix. Prenez le train avec Erik Satie et Alphonse Allais. Piano : Bénédicte Harlé et Philippa Neuteboom. Complices : Thierry Vorgers (récitant) et Fabrice Berjot (chef de train). Sonorisation : Jacques Sallès.
Entrée libre.
Accueil par « La Flanfare » à 16h15
Début de la représentation à 17h.
Commencez par une rando à thème ! Possibilité d’associer à la randonnée découverte: Montgeroult en 1899 : la vie rurale à la Belle Epoque, de 14 h à 16 h 30, 3 km, Facile. 7 € (-de 12 ans gratuit). Renseignements et réservation obligatoire pour la rando : M. Saintoul, 06 84 90 04 97, saintoulmichel@gmail.com
Accès :
Château de Montgeroult, 9 rue du Fruchot, 95650 Montgeroult.
Train : gare de Montgeroult, sur la ligne Paris Saint-Lazare – Gisors. Durée du trajet : 56′
Voiture : autoroute A 15, sortie 13. Durée du trajet : environ 40 minutes.
Satie et Allais, tous deux natifs d’Honfleur à quelques années d’intervalles, se connaissaient et s’appréciaient. Allais, qui a fait entrer Satie au Chat Noir, le surnommait Esoterik Satie. On a dit de Satie qu’il était l’Alphonse Allais de la musique.
La ligne de chemin de fer allant de Paris à Honfleur est finalisée en 1880 avec la construction d’une ligne directe allant d’Evreux à Pont-L’évêque, puis Honfleur. Elle a donc été empruntée nécessairement par les deux amis, ensemble ou séparément.
Erik Satie, musicien inclassable, maître de l’humour musical, «venu au monde très jeune dans un temps très vieux », est avant tout bien de son époque, troisième république naissante faisant souffler un vent de liberté, pas apprécié de tous, dans le fracas de la révolution industrielle.
Alphonse Allais, lui aussi résolument moderniste, a raillé la Compagnie des Chemins de Fer de l’Ouest, propriétaire des lignes normandes, (et ses actionnaires) à de nombreuses reprises, toujours avec un plaisir gourmand. Ce sont certains de ces textes qui forment l’armature de la partie parlée du spectacle, en contrepoint avec la musique de son concitoyen et alter ego en espièglerie, chacun avec ses moyens d’expression propres. Partons avec eux, paroles et musiques, pour un voyage en train de la Gare Saint-Lazare à Honfleur en passant par Mantes-la-Jolie, Evreux, Le Neubourg, Pont-Audemer, terminus Honfleur (Le trajet le plus rapide à partir de 1880 !)
En partenariat avec le festival baroque de Pontoise, le 1 octobre à 17h dans le salon du château de Montgeroult.
Accès : château de Montgeroult, 9 rue du Fruchot, 95650 Montgeroult.
Train : gare de Montgeroult, sur la ligne Paris Saint-Lazare – Gisors. Durée du trajet : 56′
Voiture : autoroute A 15, sortie 13. Durée du trajet : environ 40 minutes. 9, rue Fruchot 95650 Montgeroult.
Réservationconseillée auprès du festival : https://www.festivalbaroque-pontoise.fr
Programme :
Tommaso Giordani (1733-1806) Sonate opus 30 No1 for the Pino-Forte or Harpsichord with Obligato Accompaniments for the Flute or Violin, and Viola de Gamba or Tenor Viola Allegro
Johann Georg Lang (1724-1798) Sonata a Gambetta solo con basso Andante – Allegro assai – Variationi :Tempo di Minuetto
Joseph Haydn Trio Hob XI:68 en la majeur Adagio – Allegro di molto – Menuet
Pietro Pompeo Sales (1729-1797) Sonate für gambetta & obligates Cembalo Cantabile con moto
Johann Christian Bach (1735-1782) Keyboard Duet opus 18 No 5 Allegretto – Tempo di Minuetto
Tommaso Giordani (1733-1806) Sonate opus 30 No3 for the Piano-Forte or Harpsichord with Obligato Accompaniments for the Flute or Violin, and Viola de Gamba or Tenor Viola Allegro moderato – Larghetto sostenuto – Allegretto
Un Italien à Londres Tommaso Giordani fut un compositeur prolifique dans tous les genres. Natif de Naples, il se produisit dans de nombreuses cours d’Europe avant de s’installer dans les îles britaniques, à Londres dès 1752, puis à Dublin où il s’établira jusqu’à la fin de sa vie en 1806.
Parmi ses oeuvres, les sonates opus 30, publiées en 1782, sont indiquées « for the Piano-Forte or Harpsichord with Obligato Accompaniments for the Flute or Violin, and Viola de Gamba or Tenor Viola» et peuvent donc être jouées avec une Gambetta all’inglese, instrument magnifique et encore trop rarement joué.
« Quand une des cordes est touchée avec l’archet ou pincée, la corde de laiton ou d’acier qui est en dessous résonne per consensum, vibre et tremble, de sorte que le charme de l’harmonie en est pour ainsi dire augmenté et développé. » Michael Praetorius, Syntagma Musicum II, De organographia, 1619
Construite à Andenne en 2019 par François Bodart, après de nombreuses années d’expérimentation sur les violes à cordes sympathiques (baryton à cordes, lyra viol), la viole jouée par Étienne Mangot pour ce programme appartient à la famille des instruments « d’amour », utilisés depuis le XVIIe siècle par les compositeurs européens, de la musique religieuse jusqu’à la musique de salon de la fin du XVIIIe siècle. Doté de 15 cordes, cet instrument présente deux jeux : un jeu de viole (six cordes en boyau frottées par l’archet) et un jeu de harpe (9 cordes en acier et en laiton pincées par le pouce de la main gauche). D’une taille intermédiaire entre le « ténor » et la « basse », il est accordé « en sol ». Les cordes de métal résonnent par sympathie aux harmonies produites par la mise en vibration du jeu de viole par l’archet, et peuvent être pincées, ce qui augmente les possibilités polyphoniques de l’instrument.
Ces couleurs et différents timbres s’offrent à nous pour une exploration de cette musique de Giordani qui mérite elle aussi d’être redécouverte. Son expressivité et sa modernité annoncent parfois la première génération romantique. Giordani fut d’ailleurs le professeur du pianiste John Field.
Les archives des princes évêques d’Augsburg recèlent des compositions pour la Gambetta qui en exploitent tous les registres expressifs. Johann Georg Lang a produit quelques-unes de ces œuvres. Né en Bohême, étudiant à Naples il s’établit plus tard à Augsburg. Il a probablement destiné ses sonates aux violistes de la chapelle, réputés pour leur virtuosité. Parmi ceux-ci, Pietro Pompeo Sales compositeur originaire de Brescia, Le dernier prince, Clemens Wenzeslaus von Sachsen, lui-même violiste, lui a donné toute liberté de produire ses œuvres en Europe, jusqu’à Londres où il a donné des concerts en 1776.
Ce programme sera aussi l’occasion d’associer à notre compositeur napolitain deux compositeurs d’origine germanique qui influencèrent grandement le paysage musical londonien de la seconde moitié du XVIIIe siècle : Johann Chistian Bach et Joseph Haydn
Johann Christian Bach, appelé le Bach de Londres, fut actif outre-Atlantique près de vingt années suite à l’invitation de L’épouse du roi d’Angleterre Georges III, Sophie Charlotte de Mecklenburg-Strelitz, qui l’engagea en 1762 comme maître de musique et comme compositeur d’opéras au King’s Theatre. Il contribua grandement au développement du piano forte qu’il adopta très tôt, notamment ceux construits à Londres par le facteur Zumpe dès les années 1760. Il organisa d’ailleurs des concerts avec son ami Abel durant lesquels ces nouvelles sonorités et nouvelle expressivité faisaient fureur.
Haydn correspondit toute sa carrière avec les éditeurs londoniens pour diffuser son oeuvre. Deux voyages à Londres renforcèrent ces liens en 1791-92 puis 1794-1795. Il transcrira à Londres certaines pages composées auparavant pour le Prince du Palais d’Esterhàzy, qui jouait du baryton à cordes. Le compositeur et musicologue anglais Charles Burney, rapporte ainsi dans un récit de voyage, qu’il réalisa la partie de violoncelle d’un de ses trios au piano lors de sa visite à Mme Brillon de Jouy à Passy en 1770.
Voici des extraits de la notice que Clare a tenu à rédiger elle-même : […] J’ai été stupéfaite à la découverte de ces études du Cours complet. Non seulement elles sont d’une qualité comparable à la musique de compositeurs comme Felix Mendelssohn et Robert Schumann, mais elles sont stylistiquement si avancées qu’elles remettent en question notre perception des périodes « classique » et « romantique ». Montgeroult n’avait que huit ans de moins que Mozart, mais sa musique est plus proche, par son esprit et sa substance, de celle de la génération romantique, qui fera son apparition des décennies plus tard. Son audace harmonique, la complexité de ses textures, l’importance accordée aux tonalités mineures plutôt que majeures et l’utilisation d’idiomes baroques sont des caractéristiques que nous associons explicitement au romantisme. Une telle prescience est extraordinaire et fait d’elle un véritable précurseur.
A une époque où les œuvres de Johann Sebastian Bach n’étaient guère connues et ne pouvaient être trouvées que difficilement, Montgeroult rendit hommage au Clavier bien tempéré dans certaines de ses études, annonçant ainsi les travaux ultérieurs de Mendelssohn, Brahms et Reger. Son adaptation de la forme-sonate dans l’étude n°74, avec son inversion des premiers et deuxième sujet dans la récapitulation et le choix de la tonalité est plus proche de Schubert que de ses contemporains. Montgeroult fut également l’une des premières à apprécier le potentiel artistique du genre de l’étude. Alors que ses contemporains s’intéressaient principalement à la dextérité mécanique, elle a composé des études qui font preuve d’une véritable profondeur expressive et ainsi ouvert la voie à la prolifération d’études de concert par la génération romantique.
La musique de Chopin, Mendelssohn, Schumann et même Brahms semble devoir beaucoup aux avancées de Montgeroult, et pourtant rien ne nous laisse croire qu’ils ont eu connaissance de son travail. Fanny et Félix Mendelssohn ont tous deux étudié avec une disciple de Montgeroult, la pianiste Marie Bigot, à Paris en 1816, et il semble que Friedrich Wieck ait utilisé les Cours complet dans le cadre de son enseignement. Cela laisse supposer que Clara et Robert Schumann ont pu connaitre cet ouvrage bien qu’ils n’en fassent pas mention. L’Étude n°106 de Montgeroult présente une ressemblance frappante avec les Prélude de choral op. 122 n°5 « Schmücke dich, o liebe Seele » de Brahms, composé plus de 80 ans plus tard. Plus significatif cependant est la valeur qu’elle accordait à l’imitation d’une ligne vocale au piano, une préoccupation rare à l’époque et d’une importance fondamentale pour les compositeurs des générations suivantes, notamment Chopin. Dans ce moule, son Étude n°110 est clairement un nocturne, dans son type, sinon dans son nom, et est directement contemporaine de ceux de John Field à qui l’on attribue souvent l’invention de cette forme.
Alors, comment une musique de cette qualité et offrant une telle perspective peut-elle avoir été complètement oubliée pendant si longtemps ? Le profil public de Montgeroult a toujours été très en retard sur sa réputation auprès des connaisseurs. D’abord cantonnée aux salons privés, elle n’a jamais embrassé une carrière d’interprète publique, même après la Révolution. Bien que son poste au Conservatoire lui ait offert une tribune, elle l’a quitté au bout de quelques années, semble-t-il pour des raisons de santé. Son biographe, le musicologue français Jérôme Dorival, suggère que la vraie raison était un sentiment d’incompatibilité artistique avec l’institution. Malgré le fait que sa propre méthode de piano, le Cours complet, était bien avancée, le conservatoire a choisi un collègue masculin de talent moindre, Jean-Louis Adam, fut choisi pour la rédaction du cours de piano officiel du Conservatoire.
Le Cours complet de Montgeroult, publié en 1816, en trois volumes, est une œuvre d’une grande connaissance, de profondeur et de vision artistique. Beaucoup plus coûteuse que les méthodes de piano comparables, sa musique était de plus considérée comme trop exigeante dans la France d’alors, davantage intéressée par l’Opéra-Comique. Montgeroult a commencé à composer des études à l’intention de son élève, Johann Baptist Cramer, qui avait également composé sa propre méthode de piano. Les deux ont travaillé en étroite collaboration pendant un certain temps et plusieurs études de Cramer contiennent des passages étonnamment similaires à ceux de Montgeroult. Bien que ses compositions ne fassent pas preuve de la même maitrise totale des formes musicales et de la subtilité harmonique que celle de Montgeroult, elles sont beaucoup plus populaires. Il n’existe que 24 exemplaires du Cours complet dans les bibliothèques du monde entier, mais on trouve en revanche 100 fois plus d’exemplaires conservés du Studio per il pianoforte de Cramer.
Les idées d’alors sur ce que pourrait être une femme compositrice voire son existence même ont également entravé la réception de la musique de Montgeroult. La plupart des comptes rendus de l’époque font l’éloge de son interprétation, de son talent d’improvisatrice et de son enseignement, mais négligent ses réalisations en tant que compositrice. Il semble qu’après sa mort, son fils unique, Horace His de la Salle, ne se soit pas donné la peine de conserver des archives de ses manuscrits et de ses lettres, peut-être parce qu’il n’en comprenait pas toute la portée artistique.
La plupart des compositeurs de la génération de Montgeroult ne s’attendaient pas à ce que leur musique leur survive. Aujourd’hui, nous sous-estimons la mesure dans laquelle la musique, même celle de compositeurs bien établis, est tombée dans l’obscurité après leur mort. Nous devons notre familiarité avec de nombreux noms connus aux efforts des musicologues de la fin du 19e siècle. Vivaldi, par exemple, était pratiquement inconnu jusqu’à sa redécouverte dans les années 1930. Bien entendu, pour être relancé, un compositeur doit être considéré comme digne d’attention. Peu de compositrices atteignent un tel statut, surtout si elles mènent une vie aussi privée que Montgeroult et laissé à la postérité aussi peu de traces matérielles. Ce n’est que dans les années 1990 que la valeur de Montgeroult a été véritablement appréciée par Jérôme Dorival, qui est depuis resté un défenseur dévoué et infatigable de son œuvre.
En tant qu’interprète, je suis parfaitement consciente des défis que représente la renaissance de la musique de compositeurs oubliés. En particulier, l’absence d’une tradition d’interprétation rend beaucoup plus difficile le développement d’une interprétation complète et nuancée de son œuvre. Lorsque j’entreprends par exemple une pièce de Beethoven, je me suis déjà familiarisée avec son style et j’ai entendu d’innombrables musiciens interpréter sa musique. Comme il y a encore très peu de gens qui jouent Montgeroult, nous faisons face à un manque de contexte où puiser. N’étant pas familière avec le style de Montgeroult, ce n’est qu’après une année d’étude intensive que j’ai trouvé une approche de la sonorité et de l’équilibre qui me convenait. Il m’a fallu du temps pour marier la souplesse de son toucher avec les nuances harmoniques et l’expression exacerbée que nous associons à une époque plus tardive. La subtilité de certaines des études les plus simples masque une profondeur d’expression et de perception qui ne se manifeste que plus tard. En tant qu’auditeur, il est également important de vivre avec cette musique pendant un certain temps pour en apprécier vraiment la valeur.
Découvrir la musique des études de Montgeroult alors qu’elles sont encore si peu connues, leur donner vie par le biais de mon instrument, puis les interpréter devant un public a été une expérience passionnante et souvent très émouvante. J’espère qu’elles atteindront la renommée et la popularité qu’elles méritent, et que ce disque fera découvrir à un public plus large l’étonnante musique d’Hélène de Montgeroult.
Je tiens à remercier Jérôme Dorival, dont les recherches approfondies sont à la base de ces notes sont basées, pour m’avoir fait découvrir l’œuvre de Montgeroult en 2019, et pour son généreux soutien et ses conseils prodigués par la suite. »
Les critiques parues dans les journaux : « Plongez-vous dans ce disque à tout moment et vous risquez d’être émerveillé, comme nous, par l’extraordinaire richesse et variété d’expression. […] Nul doute qu’à un moment donné, quelqu’un enregistrera bientôt la collection complète des Études de Montgeroult, mais il est peu probable qu’ils égalent, et encore moins surpassent, l’exploit de Clare Hammond sur ce nouvel album merveilleusement enregistré de BIS. (Europadisque) « La plus grande surprise vient peut-être de la musique : 29 études d’Hélène de Montgeroult […] En écoutant la simplicité subtile de cette musique (redécouverte pour la première fois dans les années 1990), j’ai moi-même presque versé une larme. » (The Times) « Il y a des disques qui vont instantanément sur la pile de ceux qu’on a envie d’écouter encore et encore, heureusement, en boucle. A première vue, il est surprenant que ce soit l’un d’entre eux. Jusqu’à ces dernières années, Hélène de Montgeroult était une compositrice qui avait passé un siècle et demi dans l’obscurité […] La vraie gloire, cependant, est la dévotion de Hammond à cette musique et son pianisme immaculé. Elle est pianiste sur mille et on peut se féliciter qu’il y ait encore 85 études de Montgeroult à enregistrer, sans compter le reste de son œuvre. » (Arts présents) « En 2019, alors que je me produisais en France, j’ai été présentée au musicologue Jérôme Dorival. Il a consacré sa vie à faire revivre la musique d’Hélène de Montgeroult et il m’a montré certaines de ses partitions. J’ai été immédiatement frappée par la grande qualité de cette musique et par la vision de cette compositrice. […] Jérôme l’a décrite comme le « chaînon manquant entre Mozart et Chopin » – je suis entièrement d’accord ! » (Crescendo Magasine)
Clare Hammond vient de m’envoyer sa dernière vidéo, que vous pouvez voir en cliquant ici. Je suis certain que vous serez séduit, car Clare est encore en progrès – s’il est possible – par rapport au CD.
– Marcia Hadjimarkos sortira vers le mois d’octobre un CD sur pianoforte consacré à Montgeroult, en compagnie de la mezzo-soprano Beth Taylor et du violoniste Nicolas Mazzoleni. C’est le premier CD réalisé sur un instrument d’époque, un pianoforte français de Neuhaus datant de 1817, merveilleusement restauré par monsieur Vion. Cet instrument possède des couleurs très belles et profondes, et les musiciens font des merveilles (Études, Nocturnes, Sonate avec accompagnement de violon)
Concerts 2022-23
Le nombre des concerts public dans lesquels on joue de la musique de Montgeroult explose cette année, et j’en ai déjà recensé 52 en 2022, enAllemagne, Angleterre, Espagne, Italie, Israël, France, États-Unis, Pays-Bas, Norvège et Brésil ! Prochain concert en France : Edna Stern, le 25 mars au théâtre d’Arras.
La saison de concerts à Montgeroult se terminera par un concert d’œuvres d’Hélène de Montgeroult interprétées par Sandrine Buendia chant et Bénédicte Harlé sur un piano historique Clementi de 1801. Ce concert fera l’objet d’un enregistrement qui sera accessible aux membres de l’association, aux visiteurs du château et probablement distribué par la suite.
Vidéos disponibles
Les documentaires sur Montgeroult commencent à être nombreux (les plus importants sont ceux que j’ai marqués d’un *) :
Je viens de faire le tour du Net au sujet de Montgeroult. Aujourd’hui (06/03/23) on trouve 270 vidéos la concernant, dont plus de cent sont des enregistrements d’une ou de plusieurs de ses œuvres. Les commentaires valent le détour : « Incroyable comme on retrouve l’esprit de Schumann, bien avant lui, dans cette compositrice. Elle fait chanter merveilleusement le piano », ou encore, celui d’une ancienne chanteuse professionnelle : « J’adore la musique de Montgeroult. On ne s’ennuie jamais, c’est si beau, si chantant, si riche de thèmes, d’harmonies ; chaque étude si différente… Sa musique a quelque chose de si personnel que je peux reconnaitre que j’écoute du Montgeroult comme je peux reconnaitre Mozart ou Fauré ! J’ai écouté tout ce qui existe comme enregistrement des Études… Sur YouTube récemment quelques pianistes intéressants commencent à les jouer mais on reconnaît qu’il n’y a pas de tradition, car parfois les tempi sont très différents… »
Une autre pianiste vient de déposer sur le Net six vidéos où elle joue du Montgeroult : il s’agit de l’ukrainienne Anna Shelest. Elle est dotée d’une virtuosité époustouflante.
Livre et partitions
Mon nouveau livre sur Hélène de Montgeroult est en cours de correction chez Symétrie. Il sera assez gros (plus de 500 pages !) et assez fouillé sur la plan historique (cette période, tellement complexe, m’a demandé des années de recherche) et musical (beaucoup d’analyses et d’exemples). Je suis également en train de finaliser l’intégrale des partitions des sonates pour piano et celle des trois fantaisies, aux éditions Modulation.
– 17 novembre 2022 Jean-Philippe Guye, mon collègue et ami du conservatoire de Lyon, consacre une émission à Hélène de Montgeroult
https://lyl.live/show/musiques-sen-melent/
– En mars, sur Radio Clásica (Espagne) : un cycle de 8 émissions consacrées aux compositrices françaises qui ont marqué ces trois dernièrs siècles… Elaborando mi « Temas de música » para Radio Clásica RNE sobre compositoras francesas de los siglos XVIII, XIX y XX (Radiotelevisión Española)
– Rachel Stott (Londres) « je suis compositrice et altiste/viola d’amore et j’organise également un festival de musique ancienne à Londres », dans lequel est programmé un concert de Mozart, Beethoven, Montgeroult et peut-être aussi Haydn, par le baryton Jonathan Brown et le fortepianiste Steven Devine. Elle me confie le 17/02/23 « Le concert de ce soir était magnifique et les Nocturnes ont été très appréciés »
– Clare Hammond a enregistré 29 études de Montgeroult qui viennent de sortir chez bis records. A commander d’urgence ! On peut acquérir son enregistrement en allant sur le lien suivant : https://bis.se/performers/hammond-clare/helene-de-montgeroult-etudes-1 Voici la notice que Clare a tenu à rédiger elle-même : « Née Hélène de Nervo, Hélène de Montgeroult (1764-1836) est issue d’une famille noble de Lyon et a fait preuve d’un talent musical précoce dès son enfance. Vers ses vingt ans, elle était considérée comme l’une des meilleures pianistes et improvisatrices de son temps, mais ses origines aristocratiques lui interdirent de poursuivre une carrière publique. Dans les dernières années de l’Ancien Régime, elle se marie avec le marquis de Montgeroult, et se produit dans les salons privés de l’artiste Madame Vigée-Lebrun, de la marquise de La Tour du Pin et de l’écrivaine Madame de Staël. En 1792, elle participe à une mission diplomatique secrète à Londres avec son mari, et revient en France quelques mois plus tard. En 1793, ils tentent d’atteindre le royaume de Naples en tant que diplomates mais sont capturés par des soldats autrichiens. Son mari est emprisonné, et meurt peu de temps après, tandis qu’Hélène est libérée. Dans une détresse totale, elle réussit à s’assurer le passage vers la France.
A son retour à Paris, Montgeroult travaille pour la Révolution, notamment au sein de l’Institut National de Musique, mais est de nouveau emprisonnée sous la Terreur. Lors de son procès devant le Comité de salut public, elle fut apparemment libérée après avoir improvisé une série de variations sur la Marseillaise qui émurent les juges aux larmes. Acceptée par les autorités, Montgeroult est nommée professeur de piano au Conservatoire de musique de Paris en 1795, première femme à occuper un tel poste. Elle commença alors à publier ses propres compositions, à commencer par les Trois Sonates, op. 1 en 1795. Les études ont été composées entre 1788 et 1812, puis publiées en 1816 dans le cadre du Cours complet pour l’enseignement du pianoforte. A sa mort, elle laisse 9 sonates, 3 fantaisies pour piano, des nocturnes pour voix et piano, 114 études et une multitude de pièces additionnelles.
J’ai été stupéfaite à la découverte de ces études du Cours complet. Non seulement elles sont d’une qualité comparable à la musique de compositeurs comme Felix Mendelssohn et Robert Schumann, mais elles sont stylistiquement si avancées qu’elles remettent en question notre perception des périodes « classique » et « romantique ». Montgeroult n’avait que huit ans de moins que Mozart, mais sa musique est plus proche, par son esprit et sa substance, de celle de la génération romantique, qui fera son apparition des décennies plus tard. Son audace harmonique, la complexité de ses textures, l’importance accordée aux tonalités mineures plutôt que majeures et l’utilisation d’idiomes baroques sont des caractéristiques que nous associons explicitement au romantisme. Une telle prescience est extraordinaire et fait d’elle un véritable précurseur.
A une époque où les œuvres de Johann Sebastian Bach n’étaient guère connues et ne pouvaient être trouvées que difficilement, Montgeroult rendit hommage au Clavier bien tempéré dans certaines de ses études, annonçant ainsi les travaux ultérieurs de Mendelssohn, Brahms et Reger. Son adaptation de la forme-sonate dans l’étude n°74, avec son inversion des premiers et deuxième sujet dans la récapitulation et le choix de la tonalité est plus proche de Schubert que de ses contemporains. Montgeroult fut également l’une des premières à apprécier le potentiel artistique du genre de l’étude. Alors que ses contemporains s’intéressaient principalement à la dextérité mécanique, elle a composé des études qui font preuve d’une véritable profondeur expressive et ainsi ouvert la voie à la prolifération d’études de concert par la génération romantique.
La musique de Chopin, Mendelssohn, Schumann et même Brahms semble devoir beaucoup aux avancées de Montgeroult, et pourtant rien ne nous laisse croire qu’ils ont eu connaissance de son travail. Fanny et Félix Mendelssohn ont tous deux étudié avec une disciple de Montgeroult, la pianiste Marie Bigot, à Paris en 1816, et il semble que Friedrich Wieck ait utilisé les Cours complet dans le cadre de son enseignement. Cela laisse supposer que Clara et Robert Schumann ont pu connaitre cet ouvrage bien qu’ils n’en fassent pas mention. L’Étude n°106 de Montgeroult présente une ressemblance frappante avec les Prélude de choral op. 122 n°5 « Schmücke dich, o liebe Seele » de Brahms, composé plus de 80 ans plus tard. Plus significatif cependant est la valeur qu’elle accordait à l’imitation d’une ligne vocale au piano, une préoccupation rare à l’époque et d’une importance fondamentale pour les compositeurs des générations suivantes, notamment Chopin. Dans ce moule, son Étude n°110 est clairement un nocturne, dans son type, sinon dans son nom, et est directement contemporaine de ceux de John Field à qui l’on attribue souvent l’invention de cette forme.
Alors, comment une musique de cette qualité et offrant une telle perspective peut-elle avoir été complètement oubliée pendant si longtemps ? Le profil public de Montgeroult a toujours été très en retard sur sa réputation auprès des connaisseurs. D’abord cantonnée aux salons privés, elle n’a jamais embrassé une carrière d’interprète publique, même après la Révolution. Bien que son poste au Conservatoire lui ait offert une tribune, elle l’a quitté au bout de quelques années, semble-t-il pour des raisons de santé. Son biographe, le musicologue français Jérôme Dorival, suggère que la vraie raison était un sentiment d’incompatibilité artistique avec l’institution. Malgré le fait que sa propre méthode de piano, le Cours complet, était bien avancée, le conservatoire a choisi un collègue masculin de talent moindre, Jean-Louis Adam, fut choisi pour la rédaction du cours de piano officiel du Conservatoire.
Le Cours complet de Montgeroult, publié en 1816, en trois volumes, est une œuvre d’une grande connaissance, de profondeur et de vision artistique. Beaucoup plus coûteuse que les méthodes de piano comparables, sa musique était de plus considérée comme trop exigeante dans la France d’alors, davantage intéressée par l’Opéra-Comique. Montgeroult a commencé à composer des études à l’intention de son élève, Johann Baptist Cramer, qui avait également composé sa propre méthode de piano. Les deux ont travaillé en étroite collaboration pendant un certain temps et plusieurs études de Cramer contiennent des passages étonnamment similaires à ceux de Montgeroult. Bien que ses compositions ne fassent pas preuve de la même maitrise totale des formes musicales et de la subtilité harmonique que celle de Montgeroult, elles sont beaucoup plus populaires. Il n’existe que 24 exemplaires du Cours complet dans les bibliothèques du monde entier, mais on trouve en revanche 100 fois plus d’exemplaires conservés du Studio per il pianoforte de Cramer.
Les idées d’alors sur ce que pourrait être une femme compositrice voire son existence même ont également entravé la réception de la musique de Montgeroult. La plupart des comptes rendus de l’époque font l’éloge de son interprétation, de son talent d’improvisatrice et de son enseignement, mais négligent ses réalisations en tant que compositrice. Il semble qu’après sa mort, son fils unique, Horace His de la Salle, ne se soit pas donné la peine de conserver des archives de ses manuscrits et de ses lettres, peut-être parce qu’il n’en comprenait pas toute la portée artistique.
La plupart des compositeurs de la génération de Montgeroult ne s’attendaient pas à ce que leur musique leur survive. Aujourd’hui, nous sous-estimons la mesure dans laquelle la musique, même celle de compositeurs bien établis, est tombée dans l’obscurité après leur mort. Nous devons notre familiarité avec de nombreux noms connus aux efforts des musicologues de la fin du 19e siècle. Vivaldi, par exemple, était pratiquement inconnu jusqu’à sa redécouverte dans les années 1930. Bien entendu, pour être relancé, un compositeur doit être considéré comme digne d’attention. Peu de compositrices atteignent un tel statut, surtout si elles mènent une vie aussi privée que Montgeroult et laissé à la postérité aussi peu de traces matérielles. Ce n’est que dans les années 1990 que la valeur de Montgeroult a été véritablement appréciée par Jérôme Dorival, qui est depuis resté un défenseur dévoué et infatigable de son œuvre.
En tant qu’interprète, je suis parfaitement consciente des défis que représente la renaissance de la musique de compositeurs oubliés. En particulier, l’absence d’une tradition d’interprétation rend beaucoup plus difficile le développement d’une interprétation complète et nuancée de son œuvre. Lorsque j’entreprends par exemple une pièce de Beethoven, je me suis déjà familiarisée avec son style et j’ai entendu d’innombrables musiciens interpréter sa musique. Comme il y a encore très peu de gens qui jouent Montgeroult, nous faisons face à un manque de contexte où puiser. N’étant pas familière avec le style de Montgeroult, ce n’est qu’après une année d’étude intensive que j’ai trouvé une approche de la sonorité et de l’équilibre qui me convenait. Il m’a fallu du temps pour marier la souplesse de son toucher avec les nuances harmoniques et l’expression exacerbée que nous associons à une époque plus tardive. La subtilité de certaines des études les plus simples masque une profondeur d’expression et de perception qui ne se manifeste que plus tard. En tant qu’auditeur, il est également important de vivre avec cette musique pendant un certain temps pour en apprécier vraiment la valeur.
Découvrir la musique des études de Montgeroult alors qu’elles sont encore si peu connues, leur donner vie par le biais de mon instrument, puis les interpréter devant un public a été une expérience passionnante et souvent très émouvante. J’espère qu’elles atteindront la renommée et la popularité qu’elles méritent, et que ce disque fera découvrir à un public plus large l’étonnante musique d’Hélène de Montgeroult.
Je tiens à remercier Jérôme Dorival, dont les recherches approfondies sont à la base de ces notes sont basées, pour m’avoir fait découvrir l’œuvre de Montgeroult en 2019, et pour son généreux soutien et ses conseils prodigués par la suite. »
– Marcia Hadjimarkos sortira vers le mois de mai un CD sur pianoforte consacré à Montgeroult, en compagnie de la mezzo-soprano Beth Taylor et du violoniste Nicolas Mazzoleni. C’est le premier CD réalisé sur un instrument d’époque, un pianoforte français de Neuhaus datant de 1817, merveilleusement restauré par monsieur Vion. Cet instrument possède des couleurs très belles et profondes, et les musiciens font des merveilles
Concerts 2022
Le nombre des concerts public dans lesquels on joue de la musique de Montgeroult explose cette année, et j’en ai déjà recensé 47, enAllemagne, Angleterre, Israël, France, États-Unis, Pays-Bas, Espagne et Brésil !
Vidéos disponibles
Documentaires Les documentaires sur Montgeroult commencent à être nombreux :
Mon nouveau livre sur Hélène de Montgeroult est en cours d’édition chez Symétrie. Je viens de signer le contrat. Il sera assez gros (plus de 500 pages !) et assez fouillé sur la plan historique (cette période, tellement complexe, m’a demandé des années de recherche) et musical (beaucoup d’analyses et d’exemples). Je suis également en train de finaliser l’intégrale des partitions des sonates pour piano et celle des trois fantaisies, aux éditions Modulation.
Un tour d’horizon des dernières parutions et publications autour d’Hélène de Montgeroult
Nouveaux CD – Laurent Martin vient de publier « Les compositrices au piano » avec six études de Montgeroult (+ des œuvres de Cécile Chaminade, Mel Bonis, Armande de Polignac, et Germaine Tailleferre) – Clare Hammond a enregistré 31 études de Montgeroult qui vont sortir en octobre prochain chez bis records. Vous pouvez écouter de nombreux exemples dans les émissions ci-dessous. – Marcia Hadjimarkos prépare un CD sur pianoforte consacré à Montgeroult en compagnie de la mezzo-soprano Beth Taylor et du violoniste Nicolas Mazzoleni. C’est le premier CD réalisé sur un instrument d’époque, un pianoforte français de Neuhaus datant de 1917, restauré par monsieur Vion.
Émissions de radio (5 heures consacrées à Montgeroult sur BBC 3) 5 émissions d’une heure en langue anglaise sur BBC 3, présentées par Donald Macleod, avec diffusion de beaucoup de morceaux d’Hélène de Montgeroult :
BBC radio 3, 11 juillet 2022 Donald Macleod présente Hélène de Montgeroult et diffuse les études, en 5 émissions de 59 minutes : études n°66, 106 (Laurent Martin), 2ème sonate (Nicolas Horvath), Sonate n° 7, 1er mouvement par Hilewaki Takenuci, sonate n°6 avec violon 2ème mouvement (Ian Buckle et Sophie Rosa), étude n°38 par Clare Hammond, avec un interview de celle-ci. 12 juillet 2022 Présentation de Donald Macleod et diffusion des études n° 65, 17, 55, 19 (Edna Stern), de la sixième sonate (1er mouvement) par Ian Buckle et Sophie Rosa, de la neuvième sonate (les 3 mouvements, par Nicolas Horvath), de l’étude n°107 (Clare Hammond !) et de la troisième sonate (Hilewaki Takenuci). 13 juillet 2022 Présentation de Donald Macleod et diffusion de l’études n° 114 (par Bruno Robilliard), de la quatrième sonate (par Nicolas Horvath), du Thème varié dans le genre moderne (par Edna Stern), de la septième sonate, mouvements 2,3 et 4 (par Hilewaki Takenuci), des étude n°82, 104 et 74 (par Clare Hammond). 14 juillet 2022 Présentation de Donald Macleod et diffusion des études 26 (Ian Buckle) et 73 (Luca Chiantore), des fugues n°1 (Edna Stern) et n°3 (Bruno Robilliard), des études n°110 et 112 (2ème mouvement) par Nicolas Stavy, de la sixième sonate en la (mineur) par Nicolas Horvath (piano seul, 3 mouvements), et de l’étude n°106 (par Clare Hammond). 15 juillet Présentation de Donald Macleod et diffusion de l’étude n°62 (Clare Hammond), de la fantaisie en sol mineur (Bruno Robilliard), de la cinquième sonate (Nicolas Horvath), exemples joués par Clare Hammond (études 21, 110) des études n°112 (1er mouvement par Nicolas Stavy) et 111 (par Clare Hammond). Vous pouvez les écouter grâce aux liens suivants :
Concerts 2022(27 concerts) enAllemagne, Angleterre, Israël, France, États-Unis, Pays-Bas – 3 janvier Tel Aviv Buchmann Mehta school, Michal Tal joue la sonate en fa#. – 7 janvier Tel Aviv, Michal Tal joue la sonate en fa#. – 18 janvier Guildhall Artists in New York, Carnegie Hall, Élisabeth Pion joue Montgeroult. – 20 Janvier, Lycée Henri IV, Fabrice Guédy et ses élèves jouent du Montgeroult. – Février Berlin, salon Christofori, Michal Tal joue la sonate en fa#. – 12 et 13 février Marcia Hadjimarkos à Flagy joue Montgeroult, Dussek, Mozart, Bartók etc. – 18 février Londres, Music At 22 Mansfield Street, récital Élisabeth Pion avec du Montgeroult – 1er mars Music at St-Mary’s Perivale, Grande Bretagne, récital Élisabeth Pion. Études 26 et 111 – 5-6 Mars : Geelvinck Museum, Luther Museum in Amsterdam, Lucie de Saint-Vincent joue les études 8, 19, 26, 38, 111, 114 – 7 mars, Tel-Aviv, Michal Tal joue Montgeroult. – 13 Mars : Loos Studio, The Hague. Lucie de Saint-Vincent joue les études 8, 19, 26, 38, 111, 114 – 13 mars South hill Park Series, Bracknell, Grande Bretagne, récital Élisabeth Pion avec du Montgeroult – Mardi 15 mars 20h30 Saint Quentin en Yvelines Théâtre de La Batterie Marielle Le Monnier joue du Montgeroult – 17 mars Francfort, Allemagne, Quart de finale de la Honens International Piano competition ; Élisabeth Pion qui joue Montgeroult – 27 Mars : Hyppolituskerk, Middelstum Lucie de Saint-Vincent joue les études 8, 19, 26, 38, 111, 114) – 29 mars, 20h, Lyon, Goethe Institut, concert de piano par Claire Laplace : Montgeroult – 31 mars. Récital Edna Stern à La Seine musicale, 19h – 1er avril, 18h30-20h Chopin, Fauré, Montgeroult, BnF François Mitterrand Grand auditorium, par Nicolas Stavy (étude n°110). – 3 avril, 18h, Paris, église de l’étoile, Thérèse Diette sur Érard 1942, Montgeroult etc. Études n°22, 37, 38, 42, 45, 92 et 96, sur différents piano (Érard 1845, Pleyel, Kawai etc.) – 22 mai, 18h, Paris, église de l’étoile, Thérèse Diette sur Érard 1942, Montgeroult etc. (Idem) – avril / mai ? Concert d’Edna Stern à l’ambassade de France à New York par Edna Stern : Étude n° 107 et Étude révolutionnaire de Chopin – 6 août La Turbine Sampigny-lès-Maranges Marcia Hadjimarkos pianoforte Neuhaus 1817, Beth Taylor mezzo interprètent des œuvres de Montgeroult https://www.ensembleartifices.fr/fr/6-aout-2022–20h—oeuvres-de-helene-de-mongeroult-pour-pianoforte-et-chant
– 10 aoûtFestival de Bourgogne du Sud, Saint-Maurice-lès-Châteauneuf (71) Marcia Hadjimarkos, piano-forte Neuhaus 1817 et Béatrice Berne, clarinette. -14 août Concert à l’église d’Autry-Issards (03), Marcia Hadjimarkos, piano-forte Bätz 1789. « De Paris à Vienne »: Helène de Montgeroult, Mme de Villeblanche, Romain de Brasseur, Mozart, Haydn, Beethoven.
-22 septembreCobbe Collection, Hatchlands Parks, GB. Marcia Hadjimarkos, piano-forte, Hélène de Montgeroult et Mme de Villeblanche
-25 septembre Richard Burnett Heritage Collection, Tunbridge Wells, GB. Marcia Hadjimarkos, piano-forte et Beth Taylor, mezzo-soprano. Hélène de Montgeroult, Haydn, Mme de Villeblanche, Berlioz, Lady John Scott, Louise Farrenc, Alma Mahler
Mon nouveau livre « Hélène de Montgeroult, le génie ressuscité » est en cours d’édition chez Symétrie. Je viens de signer le contrat. Il sera épais (autour de 500 pages) et assez fouillé sur la plan historique (la période, tellement complexe, m’a demandé des années de recherche) et musical (beaucoup d’analyses et d’exemples). Je suis en train également de terminer l’intégrale des partitions des sonates pour piano et celle des trois fantaisies, aux éditions Modulation.
Bonnes vacances à tous
Jérôme Dorival
PS N’hésitez pas à me transmettre vos informations pour que je les ajoute dans le prochain journal.
Les ventes de partition de Montgeroult ont repris, et la 9ème sonate étant imposée dans un concours de conservatoire, il y a beaucoup de commandes.
Par ailleurs la fondation Salabert et Musica Gallica ont accordé une subvention aux éditions modulation pour publier l’intégrale des sonates, qui est en cours. Une découverte : un numéro d’opus inconnu de Madame de Montgeroult. Il s’agit de Trois fantaisies opus VII. Seule la troisième était déjà connue, puisque publiée à la fin du Cours complet. Il sera édité en priorité.
Des enregistrements nombreux
Aux 12 albums déjà parus à ce jour s’ajouteront bientôt de nouvelles gravures. Parmi les nouveautés :
Clare Hammond vient d’enregistrer 31 études pour le label suédois BIS et vient de donner une dizaine de concerts Montgeroult en Angleterre. L’album paraitra en octobre 2022. Voici un lien avec un beau concert dans lequel elle joue Montgeroult : https://youtu.be/Pu9yOZyGhCo
Le pianiste Nicolas Horvath vient d’enregistrer l’intégrale des sonates pour la firme « Grand piano ».
Le pianiste anglais Ian Buckle et la violoniste Sophie Rosa viennent d’enregistrer la 6e sonate avec violon. C’est magnifique
La pianiste israélienne Michal Tal a joué souvent la 9e sonate et a récemment donné un concert avec ses élèves (tous excellents) où elle présente Montgeroult en Hébreu https://www.youtube.com/watch?v=gAJrWx4nDZs
Le pianiste Luca Chiantore (italien mais vivant en Espagne où il enseigne l’Escola superior de mùsica de Barcelone) se montre particulièrement enthousiaste de Montgeroult « Votre recherche sur l’incommensurable Hélène de Montgeroult a une immense valeur, et elle a fait connaitre au monde entier (et moi en particulier) une figure littéralement incroyable. En tant que personne et en tant qu’artiste. » Il a réalisé aussi un double CD
Le pianiste Jorge Carmona Ruiz a écrit ceci : « Au Costa Rica, il y a un grand désir de connaître l’œuvre de Montgeroult. »
La pianiste Élisabeth Pion joue Montgeroult sur un Broadwood de 1826 : Elisabeth Pion – Pianist https://www.elisabethpiano.com (sur le site, allez dans « écoutez »)
D’autres pianistes se manifestent et se préparent à enregistrer du Montgeroult. Il y a désormais une centaine de pianistes professionnels qui interprètent sa musique en concert.
Un concours piano de Hélène de Montgeroult
Un groupe de musiciens du canton de Fribourg désire lancer un concours de piano Hélène de Montgeroult, à Romont, destiné à des jeunes pianistes amateurs.
Un autre est envisagé en France, sans doute en alternance avec celui de Romont, destiné à de jeunes professionnels.
Les concerts en 2022
Ils repartent, malgré les confinements :
3 janvier Tel Aviv Buchmann Mehta school, Michal Tal joue la sonate en fa#.
7 janvier Tel Aviv, Michal Tal joue la sonate en fa#.
20 Janvier, Lycée Henri IV, Fabrice Guédy et ses élèves jouent du Montgeroult.
Février Berlin, salon Christofori, Michal Tal joue la sonate en fa#.
7 mars, Tel-Aviv, Michal Tal joue Montgeroult.
Mardi 15 mars 20h30 Saint Quentin en Yvelines, Théâtre de La Batterie, Marielle Le Monnier joue Montgeroult
1er avril, 18h30-20h Chopin, Fauré, Montgeroult, Bibliothèque François Mitterrand, Grand auditorium, par Nicolas Stavy, piano (qui vient de jouer du Montgeroult au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg).
THEME : Hélène de Montgeroult aimait réunir les villageois de Montgeroult pour les faire chanter au château. Dans ce même lieu, nous allons donc réunir sa musique, le chant choral et les chansons populaires du XVIIIème siècle au cour d’une journée festive. D’autres activités non musicales auront éventuellement également leur place.
Les activités musicales :
Un atelier de chant ouvert à tous, animé par Gaëtan Cavazzini (chef de chœur de la chorale de Boissy l’Aillerie et étudiant au conservatoire) réunissant également deux chorales locales (La chorale de Boissy l’Aillerie et, (en discussion) la chorale de la lanterne, de St Ouen l’Aumône) travaillera quelques chansons du patrimoine, travail qui sera présenté à l’heure du repas.
Dans l’après-midi un concert dans le grand salon réunira Véronique Bouilloux, violon et Bénédicte Harlé-Jobin, piano-forte aux choristes et solistes des chorales locales, autour de la musique d’Hélène de Montgeroult et de celle de son temps.
2) En partenariat avec le festival baroque de Pontoise le 11 octobre 2020 à 17h00
Lieder de Beethoven
Vincent Lièvre-Picard et Florent Albrecht
Réservation impérative sur le site du festival de Pontoise :
– 1° La Marquise et la Marseillaise, CD Hortus, Bruno Robilliard, piano, 2006 (Notice de Jérôme Dorival) – 2° À la source du piano romantique, CD Hortus, Nicolas Stavy, 2009 (Notice de Jérôme Dorival) – 3° Reviving song : spirited works by Fanny Hensel Mendelssohn, Hélène de Montgeroult (3ème sonate) et Ludwig Spohr, by Vivian Montgomery (piano), Pamela Dellal (soprano) et Diane Heffner (clarinette), 1 CD Centaur 2015 – 4° Hélène de Montgeroult, par Edna Stern. Orchid Classics 2017 (Notice de Jérôme Dorival) – 5° Laurent Martin, piano Compositrices d’exception, Hélène de Montgeroult (études n°38, 62, 101 et 110), Chaminade, Selva, Bonis etc. 1 CD Ligia 2019 – 6° Elisabeth Zapolska-Chapelle (soprano) et Bart van Oort, pianoforte, Romances à Joséphine, œuvres de Maria Szymanowska, Kazimiera Wolowska, Maria Theresia von Paradis, la reine Hortense, Sophie Gail, etc. et Hélène de Montgeroult (2 nocturnes vocaux). 1 CD Salto 2020 – 7° Ana Petrova-Forster The birth of the etude : œuvres de Berger, Boëly, Bontempo, Cramer, Steibelt, Woelfl et Montgeroult (études n°78 et 107). 1 CD Toccata classic 2021 – 8° Montgeroult (Sonate n°6), Viotti, Mendelssohn, Weber par Sophia Rose (violon) et Ian Buckle (piano) ; 1 CD Rubicon 2021 – 9° Luca Chiantore Montgeroult (études n°35, 37, 41, 45, 62, 73, 111 et 112 et Beethoven (Sonates Waldstein et Clair de lune) 2 CD Musikeon 2021 – 10° (en préparation, intégrale des sonates de Montgeroult, par X) – 11° Laurent Martin a publié mi-2022 « Les compositrices au piano » avec six études de Montgeroult (+ des œuvres de Cécile Chaminade, Mel Bonis, Armande de Polignac, et Germaine Tailleferre) – 12° Clare Hammond a enregistré 29 études de Montgeroult qui vont sortir en octobre 2022 chez Bis records. On peut acquérir son enregistrement en allant sur le lien suivant : https://bis.se/performers/hammond-clare/helene-de-montgeroult-etudes-1 – Marcia Hadjimarkos prépare un CD sur pianoforte consacré à Montgeroult en compagnie de la mezzo-soprano Beth Taylor et du violoniste Nicolas Mazzoleni (la parution est prévue vers le mois de mai 2023). C’est le premier CD réalisé sur un instrument d’époque, un pianoforte français de Neuhaus datant de 1817, restauré par monsieur Vion.
